اشعار شاعران معاصر عرب باترجمه فارسی

شعر مدرن عرب

صادق رحمانی

(متن ارائه شده در اولین جلسه ماه ادبیات ملل)

پیش از ورود به چهره‌ها و صداهای شعر عرب، باید گفت به دلایل
مختلف، شعر معاصر عرب از شعر امروز ایران چهره‌ای جهانی‌تر دارد. یکی از
دلایل‌اش پویایی و پیگیری مصرانه شعر عرب است و دیگر ارتباط از طریق ترجمه
به زبان‌های دیگر است.

وقتی سخن از شعر مدرن عرب می‌شود، چهره‌ها و صداهایی دیده
می‌شود و به گوش می‌رسد. منظور از چهره‌ها، شاعرانی است که به شهرت
رسیده‌اند و منظور از صداها، شعرهایی است که ماندگار شده‌اند.

در یک نگاه کلی به شعر امروز عرب،این نام‌ها به ذهن متبادر
می‌شود: آدونیس، نزار قبانی، امل انقل، بدر شاکر السیاب، نوری الجراح، جمال
جمعه، نازک الملائکه، غاده السمان و … کتاب‌هایی از این شاعران به فارسی
ترجمه شده‌اند. از میان مترجمان خوب اشعار عرب به فارسی می‌توان از کاظم
برگ‌نیسی، موسی اسوار، موسی بیدج و عبدالحسین فرزاد نام برد.

شعر امروز عرب با نشریات ویژه‌ی ادبیات و شعر در فضای نقد رشد
و نمو پیدا کرد. عمده‌ترین این نشریات عبارت‌اند از: مجله شعر، الناقد و
الکرمل.

نازک ‌الملائکه

Nazok-olmalaekeh

(تولد ۱۹۲۳ در بغداد و وفات در ۱۹۹۰ در قاهره)

او را بنیان‌گذار شعر مدرن عرب می‌دانند و در ایران، با نیما
یوشیج و فروغ فرخ‌زاد مقایسه می‌کنند. از جمله کتاب‌های او «قضایاء شعر
معاصر» و «کولیرا» است.

علی احمد سعید (آدونیس)

Adonis

آدونیس (به معنی ققنوس) در سال ۱۹۳۰ در قصابین سوریه متولد
شد. او با سنت‌شکنی‌هایش نقش مهمی در دگرگون کردن زبان شعر عرب داشت. ۱۴
مجموعه شعر دارد، از جمله نخستین شعرهایش «ترانه‌های مهیار دمشقی»، این است
نام‌ام، صحنه و آیینه‌ها، کارنامه باد و … در سال ۲۰۰۷ جایزه آزادی بیان
با معیارهای غربی و به جهت جان تازه دمیدن به شعر به او تعلق گرفت. نام او
چندین سال به عنوان کاندیدای جایزه نوبل ادبیات هم مطرح بوده است.

نمونه شعر:

از سفر که رسیدم خوابیدم

خواب نوری را دیدم

شبیه گیاهی که نام‌اش را نمی‌دانم

نوری که قد می‌کشید مدام

شبیه آفتاب‌گردان

دست از سر خواب برنمی‌داشتند

شهرهای بدون ‌خانه

خانه‌های بدون‌اتاق

اتاق‌های بدون ‌تخت

تخت‌های بی‌خواب

به سفر که می‌روم صداهای عجیبی می‌شنوم

کلمه‌های کودک‌اند هنوز

بازی می‌کنند و قایم می‌شوند جایی

این سفر یاد گرفتم که دست ابر را هم باید خواند

دیدم چاره‌ای دیگر ندارد ساحل

موج‌ها خانه‌ی دیگری ندارند جز ساحل

موج‌ها خود ساحل‌اند

وقتی خیال دریا به سرش می‌زند

دنیا که دست برنمی‌دارد از بچه‌بازی

از جا بلند شوید

دست‌اش را بگیرید و ببریدش توی تخت‌خواب

امروز که گذشت فردا را چه کنیم؟

کیفیت کار آدونیس، تابوشکنی‌ها و بدعت‌گذاری‌هایش در شعر عرب،
در کنار نوع نگرش او به مقوله ادبیات و دریافت هوشمندانه‌اش از فرم، او را
به شاعری جهانی بدل کرده است. او از تمام ظرفیت‌های ممکن برای سرایش شعر
بهره برده است. استفاده از اساطیر فنیقی و عربی، و شناخت دقیق از مفاهیم
سوری و سامی، جادویی غریب به کلام وی بخشیده است. آن‌طور که بدر شاکر
السیاب می‌گوید: «در جهان معاصر همه چیز از بین رفته و شاعر با پناه بردن
به جهان غیرواقعی اسطوره می‌خواهد با واقعیت خود کنار بیاید که در نهایت
منجر به خلق جهان وهم در کنار این جهان واقعی می‌شود.»

نمونه شعر:

در سرزمینی از قحطان اسبی چهارنعل می‌تازد

تو دل و روده‌ات را روی نان خواهی دید

خواهی دید که زمان پیش می‌رود

گور از پی گور

روایت کردن شاخصه دیگر کار آدونیس است. او در عین حال که شعر
می‌گوید، قصه هم تعریف می‌کند. بازی‌های کلامی در شعر او به چشم‌ می‌آید.

چند شعر کوتاه از آدونیس:

۱

بگذار دست‌ات را

باران بیاموزد

بگذار طعم بوسه‌هایت منعکس باشد

در واژه‌های دوست‌ات دارم

۲

چیزی نمی‌یابم

تسلی کردن خود را

تا چشم می‌بیند بیابان است

۳

نقطه‌چین است آسمان من

از لب ایوان

در غیاب‌ات سرد خواهد شد

چای در لیوان

۴

ماه را پایین بیاور

وسعت تنهایی‌ام

دیوانه خواهد کرد

آدونیس شاعرِ ترین‌هاست: برجسته‌ترین، جنجالی‌ترین،
متجددترین، ژرف‌اندیش‌ترین و خوش‌فکرترین. شعر او مشحون از مکاشفات تصویری و
تخیل است.

نمونه شعر:

۱

با هر پرسش دو نیمه می‌شوم

پرسش‌ام و خودم

پرسش‌ام در این پاسخ است

و خودم به دنبال پرسش دیگر

۲

گل قایقی است شناور در هوا

با یک سرنشین

عطر

۳

دریا با تموج همواره‌اش

به او آموخت

از خویشتن به در آید

تا در خود بپاید

۴

درهر پنجره‌ای باید باز کنم

بی‌شمار پنجره‌ها

۵

غبار یک پیرهن بیش ندارد

که آن را

همه اشیا به تن می‌کنند


نزار قبانی

Nazar Qabani

(۱۹۲۳-۱۹۹۸، دمشق)

او شاعر عاشقانه‌سراست. هر چند با شعرهای انقلابی شروع کرد،
ولی به شعرهای عاشقانه بازگشت. تصویر زن تم اصلی شعرهای اوست، و خودش
می‌گوید به دنبال نجات دادن زن از جامعه‌ی مردسالار عرب است.

نمونه شعر ۱:

شعرهایی که از عشق می‌سرایم

بافته سر انگشت توست

مینیاتورهای زنانگی‌ات

این است که هر گاه مردم شعرهایی تازه از من خواندند

تو را سپاس گفته‌اند

همه گل‌هایم

ثمره‌ی باغ‌های توست

ای قامت‌ات بلندتر از قامت بادبان‌ها

و فضای چشمان‌ات گسترده‌تر از فضای آزادی

تو زیباتری از همه کتاب‌ها که نوشته‌ام

از همه کتاب‌ها که به نوشتن‌شان می‌اندیشم

و از اشعاری که آمده‌اند

و از اشعاری که خواهند آمد

نمی‌توانم زیست بی تنفس هوایی که تنفس می‌کنی

نمونه شعر۲:

گیس عشق ما بلند شده
می باید قیچی اش کنیم
وگرنه،
تو را و مرا می‌کشد.
***
آن سوی روزهای دوری و تنهایی
با بوسیدن لبان تو احساس می‌کنم
نامه‌ای عاشقانه را
در صندوق پست قرمزی انداخته‌ام.

***

هر مرد که پس از من ببوسدت

بر لبانت،
تاکستانی خواهد یافت
که من کاشته‌ام.
***
چشمانت کارناوال آتش بازی‌ست!
یک روزدر هر سال
برای تماشایش می روم
و باقی روزهایم را
وقف خاموش کردن آتشی می کنم
که زیر پوستم شعله می کشد.
***
آه! ای کاش،
روزی از خوی خرگوشی رها شوی و بدانی
که من صیاد تو نیستم،
عاشق توام.

نوری الجراح

Nuri al-Jarrah

متولد ۱۹۵۶ در سوریه و ساکن لندن است. از او سه کتاب توسط نشر
افرا به فارسی ترجمه شده است به نام‌های باغ‌های هملت، باغ ایرانی، کودکی
مرگ. او اکنون سه دهه است که کار می‌کند و از نسل سوم شاعران نوگرای عرب و
هم‌نسل عباس بیضون، بسام حجاز و امجد ناصر است.

نمونه شعری از نوری الجراح:

در صندلی بخند

با بستر خویش خوش‌خلق باش

پرده را بپای

اتاق‌اش را ستایش کن

به در بیندیش چرا که او نیز به تو می‌اندیشد

او نیز اندوهگین است که خوشی و هیاهویش را از دست داد

به او بیندیش و به گام‌های پشت سرش

نگران نباش اگر دیدار کلمات کفرآگین‌اش را نگفت

هر کس را عقیده‌ای است

پنجره را گشوده بگذار

چرا که اکنون جان‌ات آماده پرواز است

متشکرم

معین بسیسو

Basisu

شاعر فلسطینی متولد غزه در سال ۱۹۲۹ که در مصر زندگی کرد و در
سال ۱۹۸۳ در لندن مرد. جایزه ادبی آفرو-آسیایی لوتوس را دریافت کرد و
کارهایش به زبان‌های مختلف جهانی ترجمه شده است. او شاعر مقاومت فلسطین
(انتفاضه سنگ) است. معین بسیسو در سال ۱۹۸۳ در یکی از هتل‌های لندن کشته
شد. صهیونیست‌ها اجازه ندادند که در فلسطین دفن شود و او را در مصر به خاک
سپردند.

نمونه شعرها:

ستاره‌ام از کجا طالع است

شیهه پرتقال از خون من است و شکوفه اسبان از زمین

بال‌های کودکان سنگ و میوه است

و سرودشان صدای زندگی دارد

▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

فردا این فضای گسترده زیر بال مرغان ابابیل خواهد بود

سلام بر این پرندگان ابابیل که صلح خونین را پاس می‌دارند

▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

شمشیر از شما و خون از ما

فولاد از شما و پاره‌های پیکر از ما

از شما تانکی دیگر و از ما سنگی

و از شما گاز اشک‌آور و از ما باران

ای گذرندگان از میان کلمات گذرا

چون غبار تلخ از هر کجا خواستید بگذرید

چون حشرات بال‌دار از میان ما مگذرید

▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

انگشتانم در دست کودک عمانی بدل به قلم‌مویی می‌شود

کودک عمانی

تصویر شاه را پاک می‌کند

که به جایش تصویر فلسطینی را بکشد

زمین، سرزمین مرا پنهان می‌کند در خود انگشتانم

در جنوب به قلم‌هایی پرجوهر بدل شده است و در کوه به قلم‌های مدرسه

در کوهستانی که لبنان

با دستی نام پرنده‌ای قهوه‌ای را می‌نویسد

و با دست دیگرش شکل نارنجک را

گندم تازه‌ای را آسیاب می‌کند

لبنان نان تازه‌ای می‌پزد

کودکی‌تان را غذا می‌دهد

نابلس بر کف دستان‌ام روزنامه چاپ می‌کند.



چالش های ترجمۀ شعر از عربی به فارسی (با بررسی اشعاری از نزار قبانی، بدر شاکر السیاب ونازک الملائکه)

چکیده
ترجمۀ
شعر،  یکی از مهم­ترین مباحث در مطالعات ترجمه محسوب می­شود، و همواره
مورد توجه و اهتمام صاحب­نظران بوده و هست. آمیختگی زبان شعر با احساس
شاعر، و بهره­مندی آن از ابهام و پیچیدگی و وجود عناصری نظیر موسیقی، عاطفه
و خیال، شعر را در مرتبۀ بالاتری از نثر قرار می­دهد. و به همان میزان بر
اهمیت ترجمۀ آن می­افزاید. مترجمِ شعر باید نسبت به مترجمان دیگر متون از
آزادی بیشتری برخوردار باشد. ترجمۀ موفق و زیبای شعر در واقع نوعی باز
آفرینی است که در ترجمه­های منظوم بیشتر خود را نشان می­دهد. مترجم شعر
علاوه بر بهره­مندی از سایر ویژگی­های یک مترجمِ ادبی باید با زبان شعر
معاصر و ویژگی­های آن ازجمله بافتار و فضای حاکم برمتن، کاربرد زبان نماد،
توجه به عنصر تکرار، موسیقی درونی شعر، کاربرد­های اسم خاص آشنا باشد. هدف
از این مقاله تبیین دشواری­ها و پیچیدگی­های ترجمۀ شعر به­ویژه شعر معاصرِ
عربی  از دو منظر نظری و کاربردی است. در مبحث نظری از عناصر ترجمه­پذیر و
ترجمه­ناپذیر شعر سخن به میان می­آید و به اهمیتِ لفظ، معنا، موسیقی ،
عاطفه و خیال پرداخته می­شود. و دشواری­های ترجمۀ آن مورد بررسی قرار
می­گیرد. درمبحث کاربردی با ذکر نمونه­هایی از اشعار شاعران عرب نظیر نزار
قبانی، بدر شاکر السیاب ونازک الملائکه مهم­ترین چالش­های پیش­ روی مترجم
شعر معاصر بررسی می­گردد. روشِ پژوهش توصیفی –  تحلیلی و روش جمع­آوری
داده­ها کتابخانه­ای است.
ک

اصل مقاله

. مقدمه

شعر به‌عنوان یکی از از دو رکن اصلی ادبیات، همواره مورد توجه و اهتمام
ملت­ها بوده و هست. ویژگی­هایی همچون وزن، قافیه، خیال و عاطفه از شعر
کلامی منحصر به فرد می­سازد. وآن­را پیچیده­تر و پر رمز و رازتر از نثر قرار می­دهد.
از آن­جا­که هدف شعر تاثیر­گذاری بر احساسات و عواطف مخاطب است؛ هم در شکل
و هم در محتوا با کلام عادی تفاوت دارد. در واقع شاعر واقعیت­ها را نه آن­گونه
که هستند، بلکه آن­گونه که احساس می­کند بیان­می­دارد. لذا همۀ عناصر
تشکیل­دهندۀ شعر و آنچه که به زبان تصویر هم­چون تشبیه، مجاز، کنایه، و
استعاره ارایه می­شود، فراتر از سخن عادی است. زیرا با احساس شاعرانه در هم
می­آمیزد و با تجربۀ
شاعرانه بیان­می­شود. این ویژگی­ها باعث می­شود
شعر در مرتبۀ بالاتری از نثر قرار بگیرد و به همان اندازه که با کلام عادی
متفاوت است، ترجمۀ آن نیز به همان میزان دشوار، پیچیده و در برخی موارد
نا­ممکن باشد. در واقع «شاعر با هر سروده­اش ما را به فضایی تازه می­برد و
با هر بیت شعر مه­آلودگی فضا بیشتر می­شود و خواننده یا شنونده نمی­تواند
چهرۀ شاعر را از آن میان بوضوح ببیند. سخن ادبیانه همواره دارای مضامین حسی
و عاطفی است و در سرشت خود آمیخته به ابهام است. وجود این ابهام­ها در
واژه­های ادبی و در نتیجۀ گستردگی و تنوع معانی موجب شده ترجمۀ ادبیات از
زبانی به زبان دیگر از دشوارترین کارها باشد. مترجم هر چند در زبان مادری
خود ادیب و سخن­شناس باشد، به­سبب همین گستردگی و ابهام، نخواهد توانست
واژه­های مورد استفادۀ سخن­پرداز دیگری را چنان که شایسته است بی کم و کاست
ترجمه­کند» (ضیف، ۱۳۷۶: ۹).

هدف از این مقاله تبیین دشواری­ها و پیچیدگی­های ترجمۀ شعر و
به­ویژه شعر معاصر عربی از دو منظر نظری و کاربردی است. در واقع این مقاله
در پی پاسخگویی به این سؤالات است: آیا همۀ عناصر شعر قابل ترجمه­اند؟ یا
برخی از آن­ها ترجمه­پذیر و برخی دیگر ترجمه­ناپذیرند؟ آیا مترجم شعر نسبت
به مترجم سایر متون، ویژگی­ها، توانمندی­ها و اختیارات خاص دارد؟ آیا شعر
معاصر عربی، مترجم را با چالش­هایی روبرو می­سازد؟ مهم­ترین این چالش­ها
چیست؟ و راه­های برون رفت از آن­ها کدام است؟

شیوۀ پژوهش توصیفی – تحلیلی و روش انجام کار و جمع­آوری
اطلاعات و داده­ها کتابخانه­ای و بر اساس سند­کاوی است. لذا در بخش اول این
مقاله به تبیین مبانی نظری ترجمۀ شعر و ویژگی­های مترجم از دیدگاه
صاحب­نظران پرداخته و عناصر ترجمه­پذیر و ترجمه­ناپذیر در شعر مورد بررسی
قرار می­گیرد. در بخش دوم، مهم­ترین چالش­های پیش­روی مترجم شعر معاصر عربی
همراه با ذکر نمونه­های شعری و ترجمۀ آن  در اشعار شاعرانی چون نزار
قبانی، بدر شاکر السیاب ونازک الملائکة مورد بررسی قرار می­گیرد.

۱-۲٫ پیشینۀ تحقیق

دربارۀ ترجمۀ شعر تاکنون پژوهش­های مختلفی صورت پذیرفته است
که بیشتر آن­ها ناظر بر ترجمه از متون انگلیسی به فارسی است. از آن جمله
می­توان به این مقاله­ها اشاره کرد: نگاهی به فرآیند ترجمۀ شعر کوروش صفوی،
ترجمۀ شعر پرویز ناتل خانلری، دربارۀ ترجمۀ شعرصالح حسینی، ولی دربارۀ
ترجمۀ شعر از عربی به فارسی که در آن عناصر ترجمه­پذیر و ترجمه­ناپذیر شعر
مورد بررسی علمی قرار گرفته باشد، پژوهشی انجام نگردیده و موضوع بررسی
چالش­های ترجمۀ شعر معاصر عربی نیز کنکاشی نو در این زمینه به­شمار می­آید.
و می­تواند برای علاقه­مندان عرصۀ ترجمۀ ادبی سودمند واقع­گردد.

۲٫ مترجم و ترجمۀ شعر

همۀ کسانی که به نوعی با مبانی نظری ترجمه آشنا هستند بر این نکته تأکید دارند
که ترجمه امری نسبی است، و هیچ متنی را نمی­توان آن­چنان­ که هست به زبان
دیگری انتقال داد، ولی بر این باورند که مترجم باید بکوشد تا ترجمه­اش را هر­چه
بیشتر به متن اصلی نزدیک گرداند و این امر در ترجمۀ شعر اهمیت بسیاری دارد.
روژه کایوا Roger Caillois)) معتقد است صاحب­نظر فرانسوی دربارۀ ترجمۀ
آثار شعری اعتقاد دارد”ترجمۀ خوب نه ترجمۀ لفظ به لفظ است نه ترجمۀ
ادیبانه، بلکه عبارت است از ابداع متنی که نویسنده اگر زبان مادریش همان
زبان مترجم می­بود، آن­را می­نوشت. چنین ترجمه­ای مستلزم دانش، هوش و تخیّل
بسیار است و البته آن­را باید کمال مطلوب دانست. من ادعا نمی­کنم که چنین
ترجمه­ای تحقق­پذیر باشد؛ اما
می­گویم مترجم خوب کسی است که می­کوشد تا هرچه بیشتر به آن نزدیک باشد (نجفی، ۱۳۷۰: ۱۴).

 نقش مترجم در ترجمۀ متون نقشی تأثیرگذار و بی بدیل است. یک
مترجم پیش از هر چیز باید یک نویسنده باشد. یوجین نایدا (Eugene nida)
معتقد است «کسی که نتواند اثر قابل ملاحظه­ای بنویسد، بعید است اثر قابل
ملاحظه­ای را ترجمه کند، یک مترجم باید زبان­شناس، شاعر و منتقد باشد». هم
او معتقد است «مترجم نه تنها باید پیام آشکار متن را بفهمد، بلکه دقایق
معانی را نیز باید درک کند، بار عاطفی واژه­ها را دریابد، و ظرایفی را که
از حیث سبک، رنگ و بوی پیام را تعیین کرده است تشخیص­دهد. علاوه بر این
مترجم باید با روحیۀ نویسنده دمساز باشد. بازیل آندرتون ( Basil Anderton)
این دمسازی مترجم و نویسنده را  با دمسازی بازیگری می­سنجد که می­تواند نقش
خود را حس­کند مترجم نیز باید از قریحۀ تقلید برخودار باشد و بتواند نقش
نویسنده را به­جا آورد و رفتار و گفتار و اطوار او را با بیشترین شباهت
ممکن تکرار کند» (نایدا،۱۳۷۰: ۲۳). وال الایمی (۱۹۶۸) معتقد است «همۀ آنچه
در شعر لازم است این است که مترجم به زبان مبدأ تسلط داشته باشد، در نگارش
به زبان مقصد صاحب سبک باشد کلمات را با حساسیت به­کار گیرد و قدری با
قواعد شعر آشنا باشد. وی بر خلاف بسیاری از صاحب­نظران می­افزاید بهتر است
مترجم شعر خود شاعر نباشد زیرا وقتی او نقصی در شعر می­بیند، سعی می­کند
این نقص را در ترجمه از میان ببرد و با این کار در شعر تصرف می­کند»
(خزاعی،۱۳۷۰: ۵۷).

برخلاف نظر الایمی بسیاری هم اعتقاد دارند که مترجم شعر باید
شاعر باشد «زیرا اگر مترجم بخواهد شعری را با همۀ لطایفی که در بر دارد، به
زبان دیگری منتقل
کند، ناگزیر باید در زبان مقصد قالبی بجوید که درست
اگر مطابق شعر اصلی نیست لااقل به آن بسیار نزدیک باشد، برای این منظور
لازم می­آید که مترجم شاعر باشد
و این قید و شرطی است که حصول آن همیشه ممکن نیست» (خانلری، بی­تا: ۳۹).
نزار قبانی شاعر معاصر عربی نیز  معتقد است که ترجمۀ شعر از زبانی به زبان
دیگر یک ماجراجویی سرشار از خطر است، چرا­که هر زبانی راز و رمز و شخصیت و
حساسیت ویژۀ خود را دارد، برای این­که ماجراجویی با موفقیت همراه باشد،
حتما کسی که دست به ترجمه می­زند، خود باید شاعر باشد» (قبانی، ۱۳۸۰: ۴۸).
صالحی معتقد است «ترجمۀ شعر به شعر خطر کردن است و همیشه مترجمان شاعر و
شاعران مترجم بخصوص وقتی که به هر دو زبان مبدأ و مقصد مسلط باشند و قدرت
درک جوهر شعر را داشته باشند خطر می کنند. اما افرادی که از این ورطه، بی
آنکه زخمی دیده باشند به سلامت می­جهند اندکند» (صالحی، ۱۳۷۱: ۶۶). نباید
از نظر دور داشت که مترجم شعر باید از آزادی­های بیشتر نسبت به مترجم نثر
برخوردار باشد، تا بتواند از عهدۀ ترجمه برآید.

تایتلر(۱۹۷۱) در کتاب خود با عنوان “رساله­ای در اصول ترجمه”
معتقد است: «مترجم شعر در افزودن، کاستن و آراستن متن مبدأ بیش از مترجم
آثار منثورآزادی دارد، زیرا بدون این آزادی، ترجمۀ شعر روان و قابل درک
نخواهد بود. (هانتزمن،۱۳۷۰: ۳۳) وی حتی امانت­داری در ترجمۀ شعر را اشتباهی
فاحش می­داند و از قول سرجان دنهام Sir John)(Denham) می­نویسد: «بگذارید
امانت­داری در حوزۀ کسانی باشد که با موضوعات واقعی یا موضوعات اعتقادی
سروکار دارند، اما کسی که در ترجمۀ شعر این هدف را دنبال می­کند، چون به
کاری دست می­زند که بدان نیاز نیست، هرگز توفیق نخواهد­­یافت؛ زیرا وظیفۀ
او تنها این نیست که زبانی را به زبانی دیگر ترجمه­کند، بلکه باید شعر را
هم به شعر برگرداند، شعر دارای چنان روح ظریفی است که به هنگام ریختن از
زبانی به زبان دیگر یکسره محو می­شود و چنانچه روح تازه­ای به هنگام انتقال
درآن دمیده نشود، چیزی جز پیکر بی­جان از آن باقی نخواهد­ماند» (همان:۳۲).
میمندی­نژاد هم می­نویسد: «ترجمۀ شعر پای آزادی مترجم را بیش از هر مورد
دیگر به پیش می­کشد، چه در ترجمۀ متن­های منثور، آزادی مترجم محدود به
رساندن تمامی پیام و مقصود نویسنده است، حال آن­که در ترجمۀ شعر اگر مترجم
برای خود قائل به آزادی شد، که در بسیاری از موارد ناگزیر از آن است
مسؤولیت او تنها به رساندن پیام شعر منحصر نمی­شود بلکه ترجمۀ او، و لو به
نثر، باید حالتی از احساس شعری را به خواننده منتقل­کند»
(میمندی­نژاد،۱۳۸۵: ۲۳۵).

بدین ترتیب می­توان نتیجه گرفت که مترجم شعر ضمن بهره­مندی از
آزادی در ترجمه، باید دارای ذوق ادبی بوده یا دست­کم آشنا با قواعد و
معیارهای شاعری باشد تا بتواند به شایستگی از عهدۀ ترجمه برآید. منظور از
آزادی در ترجمه آن نیست که از اصل فاصله بگیرد و به ترجمۀ آزاد روی­آورد تا
آنجا­که اثر تازه­ای ابداع کند که نشانی از اصل نداشته باشد بلکه باید
مفهوم و مقصود شاعر را در­یابد و آن­را در زیبا­ترین قالب در زبان مقصد با
حفظ احساس شاعرانه بیان­دارد. تا بتواند هدف شعر را که تأثیر­گذاری در
مخاطب است محقق­سازد. شمس لنگرودی به نقل از اوکتاویوپاز دربارۀ ترجمۀ شعر
می­نویسد: «مترجم باید در کار ترجمه به متن غایب اثر دست یابد، به آنچه در
جوهر یک اثر پنهان است، یا شاید با کمی تسامح بشود گفت مترجم باید به نیت
خالق اثر، به آنچه که او می­خواهد بگوید برسد نه به آنچه که او می­گوید و
در این صورت کار مترجم به نوعی باز­آفرینی اثر است؛ خلق دوبارۀ یک اثر،
کاری صرفا فنی نیست» (شمس لنگرودی،۱۳۹۰: ۲۵).

۳٫ ترجمه­پذیری شعر

در باب ترجمه­پذیری متون دیدگاه­های گوناگونی وجود دارد؛ برخی معتقدند
که اساسا «ترجمۀ کامل از هیچ متنی چه شعر چه نثر نمی­توان ارایه داد، زیرا هیچ
واژه­ای در یک زبان کاملا همسان و مترادف با واژه­ای دیگر در زبان مقصد
نیست» (حقانی،۱۳۸۶: ۳۵). شاید این دیدگاه ناشی از نوعی کمال­گرایی در ترجمه
باشد، بدیهی است که هر زبانی دارای عناصر خاص خود است که ترجمۀ آن عناصر
اعم از لفظ، معنی، تصویر و سرانجام موسیقی حاصل از ترکیب و هم­نشینی واژه­ها
عینا ممکن نخواهد­بود. ولی در خصوص ترجمۀ شعر نگاه­ها بیشتر معطوف به وزن
و قافیه است. به همین سبب برخی شعر را غیر قابل ترجمه می­دانند و گروهی آن­را
قابل ترجمه دانسته ولی برای مترجمِ آن شرایط خاص قائل­اند. از میان عناصر شعر
لفظ، معنا و خیال ترجمه­پذیر و موسیقی و عاطفه به­جز موسیقی درونی،
ترجمه­ناپذیرند. در این بخش از مقاله عناصر ترجمه­پذیر و عناصر
ترجمه­ناپذیر شعر مورد بررسی قرار­می­گیرد.

۳-۱٫ عناصر ترجمه­پذیر

۳-۱-۱٫ لفظ

از میان عناصر هویت­دهندۀ شعر که عبارتند از: لفظ، معنی، موسیقی، عاطفه و
خیال؛ لفظ را باید عنصر اصلی آن برشمرد که سایر عناصر با وجود آن معنی و
مفهوم می­یابد. گرچه نمی­توان هیچ لفظی را میان دو زبان یکسان و همانند یافت ولی
لفظ از عناصر ترجمه­پذیر به­شمار می­آید، و از آنجا­که نیمی از احساسی که شعر
دربردارد، از طریق شکل حاصل می­شود. مترجم وظیفه ­دارد به هنگام
معادل‌گزینی نزدیک­ترین و گوش­نوازترین معادل را برای هر واژه انتخاب­کند.
خانلری در
این­باره معتقد است که «ارزش کلمه در شعر تنها به اعتبار دلالت بر معنی نیست،
بلکه صورت ملفوظ آن ارزش و اعتباری جداگانه دارد، شعر هنری است که مادۀ آن
لفظ است هم­چنان­که مادۀ هنر موسیقی اصوات خوشایندست … و شاعر الفاظ را
برحسب سلیقۀ خود مرتب می­کند چنان­که از این نظم و ترتیب آهنگی دلاویز
متناسب با آنچه
در ذهن خود است حاصل­شود. اما این صورت ملفوظ کلمه بر معنی خاص نیز
دلالت می­کند و همۀ هنر شاعری در منطبق­کردن معنی مقصود با موسیقی کلام
است، چنان­که حالت انفعالی خاص که مراد شاعر است، در نفس شنونده هر چه
بیشتر و شدیدتر حاصل شود. پس شعر هنر انتخاب و تنظیم الفاظ است از دو جنبۀ
مختلف یکی صوری و دیگری جنبۀ معنوی آن» (خانلری، بی­تا: ۳۹). همۀ هنر مترجم
آن است که به هنگام ترجمه، واژه­ها و معادل­هایی را برگزیند که این دو
وظیفه را توامان انجام­دهد، از این­رو نقش واژ­ها در ترجمۀ شعر بسیار کلیدی
و حساس است. گاهی ممکن است واژه‌ای در یک ترکیب زیبا و دل­نشین و در ترکیب
دیگر ناخوشایند باشد و مترجم زبردست
آن است که علاوه بر گزینش درست و آهنگین واژه­ها، معادل آن­را متناسب با بافت
کلام برگزیند. نازک الملائکة در بخش پایانی قصیدۀ “نهایة السلم: پایان نردبان” چنین می­سراید:

–        عُد، بعضُ لقاء/ یمنحُنا
أجنحةً نجتازُ اللَّیلَ بها/ فهناک فضاء/خلفَ الغاباتِ الملتفَّات، هناک
بُحورٌ لاحدَّ لها تُرغی و تَمور( الملائکة، ۱۹۹۷: ۱۱۰).

–      بازگرد پاره­ای از دیدار/ ما را پر و بالی می­بخشد/ که
با آن از شب در می‌گذریم/ که فضایی آنجاست/ درپس جنگل­های پیچاپیچ/ و
دریا­های ناپیدا­کرانه/ که کف بر می­آرند و خیزاب می­جهانند (اسوار، ۱۳۸۱:
۱۷۵).

به نظر می­رسد مترجم نتوانسته است معادل­هایی زیبا که هم معنی
را انتقال­دهد و هم آهنگین باشد، برای واژه­ها بیابد. ترکیب “پاره­ای از
دیدار” گذشته از این­که معادل درستی برای “بعض لقاء
نیست، انسان را بیشتر به یاد متن­های سیاسی و ترکیب­هایی نظیر “پاره­ای
مذاکرات” یا ” پاره­ای مشکلات” می­اندازد. در این قصیده شاعر بازگشت
محبوبه­اش را آرزو می­کند که لحظۀ دیدار به آنان پر پرواز می­دهد تا از
تیرگی شب در ­گذرند و تا بیکران­ها اوج­بگیرند. در ترکیب “خیزاب می­جهانند”
گرچه خیزاب معادل فارسی موج است، اما ترکیب آن با فعل می­جهانند کاربرد
نامأنوسی را به دست داده است که هیچ­گونه زیبایی به متن نمی­دهد، و
همین­گونه است واژۀ پیچاپیچ که به مفهوم انبوه به کار رفته است.

 

 

۳-۱-۲٫ معنا

بدون تردید معنا از عناصر ترجمه­پذیر و قابل انتقال به زبان
مقصد است. با بررسی تمام تعاریفی که برای ترجمه ارایه شده است انتقال معنا
فصل مشترک میان این تعاریف است. اگر بپذیریم که رسالت اصلی مترجم انتقال
پیام اصلی متن مبدأ به زبان مقصد است، الفاظ و واژه­ها و به تبع آن ترکیب
جمله­ها و عبارات در خدمت این رسالت قرار­می­گیرد، زیرا الفاظ، ابزار و
ظرفی برای بیان معانی­اند و این مترجم است که باید نهایت ذوق و توانایی خود
را به­کار بندد تا انتقال این پیام به بهترین وجه صورت­پذیرد. اینجاست که
نوع ترجمه­ای که مترجم برای انتقال مفاهیم انتخاب می­کند ارزش خود را
نمایان می­سازد.

آندره لفویر در کتاب خود با عنوان “ترجمۀ شعر و هفت راهبرد و یک طرح” هفت
نوع ترجمه را برای شعر توصیف می­کند که هر کدام از آن­ها دارای مزایا و
محدودیت­هایی است. ادوین گنتز لر در کتاب نظریه­های ترجمه در عصر حاضر،
نظر لفویر را این­گونه نقل می­کند: «لفویر با تکیه بر رویکردی تجربی­تر و عینی­تر
نسبت به هومز شعر شصت و چهارم کاتولوس (شاعر قرن اول پیش از میلاد) را بر
می­دارد و هفت نوع ترجمه از آن­را بر حسب روش­شناسی خاص حاکم بر ترجمه
توصیف می­کند. هریک از این ترجمه­ها به امکاناتی میدان می­دهد و بقیۀ امکانات
را از میان می­برد. ۱٫ ترجمۀ واجی: در بازسازی ریشه شناختی واژه­های مرتبط
به یکدیگر و باسازی نام­آواها کارآمد است، اما معنی را از بین می­برد. ۲٫
ترجمۀ تحت­اللفظی: محتوای معنایی را ممکن است برساند، اما غالبا به قیمت
توضیحات اضافی و فدا کردن ارزش ادبی.۳٫ ترجمۀ وزنی: احتمالا وزن را نگه
می­دارد اما معنی و نحو را دگرگون می­کند.۴٫ ترجمۀ نثری: معنی را دگرگون
نمی­کند اما طنین شاعرانه را از آن می­ستاند. ۷٫ تعبیر: شامل روایت و
تقلید: موضوع را تقلید می­کند تا متن را برای دریافت آسان­تر کند، اما ممکن
است این کار به قیمت لطمه خوردن به ساختار و بافتار حاصل شود. در ادامه
می­نویسد: «با این که لفویر در توصیف ترجمۀ شعر کاتالوس تلاش­دارد به عینیت
و دقت تاریخی بیشتری برسد، از آشکار کردن ترجیح خود ابایی ندارد، او به
این نتیجه می­رسد که مقولۀ هفتم در انتقال محتوای متن کم­ترین ضایعات را
دارد» (گنتز لر،۱۳۸۰: ۱۲۲). با توجه به آنچه گفته شد، هریک از این انواع
ترجمه آسیب­ها و مزایای خود را دارد، اما آنچه نویسندۀ کتاب به­عنوان الگوی
هفتم برای شعر کهن می­پسندد، شاید برای همۀ شعرها و در همۀ دوران­های ادبی
صادق نباشد، ولی باید پذیرفت که آسیب­های آن به مراتب از سایر انواع ترجمه
کمتر است و می­تواند معیاری برای مترجمان در ترجمۀ شعر باشد، زیرا مترجم
در این نوع ترجمه از آزادی بیشتری بهره­مند است. شعر “قارئة الفنجان” نزار قبانی را که موسی بیدج ترجمه کرده است، می­توان در این جهت ارزیابی­کرد.

جلَستْ … والخوفُ بعینیها/ تتأمَّلُ فنجانی المَقلوب/ قالت: یا ولَدی لاتَحزَن/ فالحبُ علیک هو المکتوب/ یا
ولَدی/ قد ماتَ شهیداً/ من مات علی دینِ المَحبوب… / بحیاتکیا ولَدی
امرأةٌ/ عیناها سبحانَ المعبود/ فمُها مَرسومٌ کالعُنقود/ ضِحکتُها موسیقی
ووُرُود/ لکنَّ سماءک ممطرة/ وطریقُک مسدودٌ مسدود/  بصَّرتُ ونجَّمتُ
کثیراً/ لکنی لم أقرأ أبداً/ فنجاناً یشبهُ فنجانَک/ لم أعرف یا ولدی/
أحزاناً تُشبهُ أحزانَک/ مقدورُک أن تمشی/ فی الحبِّ علی حدِّ الخنجر/
وتظلُّ وحیداً کالأصداف/ وتظلُّ حزینا کالصَفصاف/ مقدورک أن تمضی أبداً/ فی
بحر الحبّ بغیر قُلوع/ وتحبَّ ملایین المرَّات/ وترجعَ کالملک المخلوع
(قبانی، ۲۰۰۳: ۱۸۱).

زن نشست با چشمانی نگران/ به فنجان واژگونه­ام نگریست/ گفت:
پسرم! غمگین مباش/ که عشق سرنوشت توست/ و هر کس که در این راه بمیرد/ در
شمار شهیدان است/  پسرم در زندگی­ات زنی است/ با چشمانی شکوهمند/ لبانش
خوشۀ انگور/ خنده­اش موسیقی و گل/ اما آسمان تو بارانی است/ و راه تو بسته
… / پسرم! فال بسیار گرفته­ام، طالع بسیار دیده­ام/ اما فنجانی چون فنجان
تو نخوانده­ام/ و غمی چون غم تو ندیده­ام/ در سرنوشت تو عشق پیداست/ اما
پایت هماره بر لب دشنه است/ همیشه چون صدف تنها می­مانی/ و چون بید غمناک/ و
سرنوشت تو است که همیشه در دریای عشق بی بادبان باشی/ پسرم! هزاران بار دل
می­بازی/  و هزاران بار چون پادشاهی مخلوع باز می­آیی! (بیدج، ۱۳۸۰: ۹۴).

۳-۱-۳٫ خیال

خیال را باید جزئی جدایی­ناپذیر از شعر به­شمار آورد. تا آنجا­که قدما شعر
را به کلام موزون، مخیل و مقفی می­شناختند. تخیل به شاعر امکان می­دهد تا از
واقعیت فاصله بگیرد و تا دوردست­ها پرواز کند. وقتی خیال با تجربۀ شاعرانه
در هم می­آمیزد، به کلام رنگ و بوی هنری می­دهد. و آن­را از فرش به عرش می­برد
و از این­رو است که گفته­اند: شعر هرچه دروغتر زیباتر. این موضوع بیشتر در
صور خیال که عبارت است از: تشبیه، مجاز، استعاره و کنایه رخ می­نماید. و
از عناصر ترجمه­پذیر در شعر به شمار می­رود. به همین سبب دقت بسیار بالای
مترجم را می­طلبد تا کلام را خوب بفهمد و به شایستگی از عهدۀ ترجمۀ آن
برآید. نزار قبانی در «القصیدة البحریة» چنین می­سراید: فی
مَرفأ عینیکِ الأزرق/ أمطارٌ من ضوءٍ مَسمُوع/ وشُموسٌ دائخةٌ وقلوع/
تَرسُمُ رحلتَها المطلق… / فی مرفأ عینیکِ الأزرق / شباکٌ بحریٌّ مفتوح/
وطیورٌفی الأبعادِ تلوح/ تبحثُ عن جُزُرٍ لم تُخلَق/ فی مرفأ عینیکِ
الأزرق/ یتساقطُ ثلجٌ فی تمُّوز/ ومراکبُ حُبلی بالفیروز/ أغرقتِ البحرَ
ولم تغرق/ فی مرفأ عینیکِ الأزرق/ أرکُضُ کالطفلِ علی الصَّخر/ أستَنشقُ
رائحةَ البحر/ وأعودُ کعصفورٍ مُرهَق/ فی مرفأ عینیکِ الأزرق/ أحلم بالبحرِ
وبالإبحار/ وأصیدُ ملایینَ الأقمار/ وعقودَ اللؤلؤ والزنبق/ فی مرفأ
عینیکِ الأزرق/ تتکلم فی اللیلِ الأحجار/ فی دفتر عینیک المغلق/ من خبَّأَ
آلاف الأشعار/  لو أنی.. لو أنی.. بحَّار/ لو أحدٌ یمنَحُنی زورق/ أرسیتُ
قُلوعی کلَّ مساء/ فی مرفأ عینیکِ الأزرق.

در بندر چشم­های کبود تو/ باران­هایی از نور شنیدنی است/ و
خورشید­های ستمگر… و بادبان­هایی/ که کوچ به سوی مطلق را تصویر می­کنند/
در بندر چشم­های کبود تو/ پنجره­های دریایی گشوده­ای است/ و پرندگانی که در
آفاق دور در پروازند/ به جستجوی جزیره­هایی که آفریده نشده/ در بندر
چشم­های کبود تو/ برف در تموز می­بارد/ و زورق­هایی آکنده از فیروزه/ که
دریا را در خویش غرقه ساخته اما خود غرقه نگشته/  در بندر چشم­های کبود تو/
چونان طفلی بر صخره­ها می­دوم/ بوی دریا­ها را استشمام می­کنم/ و هچون
گنجشکی بالغ باز می­گردم/ در بندر چشم­های کبود تو/ رؤیای دریا و دریاها را
می­بینم و میلون­ها ماه را صید می­کنم/ و رشته­های مروارید و زنبق را/ در
بندر چشم­های کبود تو/ سنگ­ها در شب سخن می­گویند/ در دفتر چشم­های رازدار
تو/ کیست که هزاران ترانه نهفته است/ ای کاش من ای کاش من دریا نوردی بودم/
یا کسی بود که زورقی به من می­داد/ تا هرشب بادبان خویش را بر افرازم/ در
بندر چشم­های کبود تو… (شفیعی، ۱۳۸۰: ۱۲۶).

۳-۲٫ عناصرترجمه ناپذیر

۳-۲-۱٫ موسیقی

موسیقی و وزن بخش جدایی­ناپذیر از شعر است. و آن­را باید از
عناصر ترجمه­ناپذیر در شعر دانست. زیرا عینا نمی­توان موسیقی شعر را در یک
زبان که تابعی از متغیرهای گوناگون است به زبان مقصد برگرداند. زیرا شاعر
با بهره­مندی از ذوق و تجربۀ شاعرانۀ خود و با توجه به مضمونی که قصد بیان
آن­را دارد و در چهار­چوبی که برای شعر انتخاب کرده است، واژه­هایی را
برمی­گزیند، این واژه­ها گذشته از برخورداری از شیوایی و رسایی باید سنجیده
و منطقی در کنار هم بنشیند تا از رهگذر این هم­نشینی نغمه و آهنگی
پدید­آید که به هنگام خواندن گوش­نواز باشد. از این­رو گزینش واژه­ها لطافت
یا خشونت به­کار رفته در هریک از آن­ها می­تواند در نتیجۀ کار تأثیرگذار
باشد. گاهی ممکن است بسامد یک حرف در یک بیت شعر به زیبایی آن بیفزاید یا
از ارزش آن بکاهد و به موسیقی برآمده از کلیت متن آسیب­ برساند؛ مجموعۀ این
ویژگی­ها در آهنگ نهایی و موسیقی شعر تأثیر بسزایی­دارد. به همین جهت
مترجم به هنگام ترجمه باید همۀ این ظرافت­ها را در نظر بگیرد تا بتواند در
ترجمه موفق شود و اثری ماندگار از خود بر جای بگذارد.

آنچه مسلم است این است که مترجم نمی­تواند موسیقی بیرونی و
کناری شعر را که در وزن و قافیه متبلور است به زبان مقصد برگرداند. دیدگاه
جاحظ که معتقد است «شعر را نمی­توان ترجمه کرد و آن­را از زبانی به زبانی
دیگر برگردانید، هرگاه شعری را به زبان دیگری ترجمه کنند، پیوند آن
می­گسلد، وزن در هم می­ریزد و زیبایی­اش از میان می­رود و خاستگاه شگفتی آن
تباه می­گردد و نه چون نثر که ارزشی فروتر از آن می­یابد» (جاحظ،۱۹۶۵، ج
۶۵:۲). گرچه کمی مبالغه­آمیز می­نماید ولی با اندکی دقت در آن می­توان
دریافت که دیدگاه وی ناظر بر وزن و قافیه است. زیرا موسیقی حاصل از وزن و
قافیه و هماهنگی میان واژه­ها در یک زبان هیچ­گاه قابل انتقال به زبان دیگر
نیست. خانلری در مقالۀ “ترجمۀ شعر” به این نکته اشاره می­کند و می­نویسد:
«نقل معانی یک قطعه شعر از زبانی به زبان دیگر نیمی از کار است و نیم دیگر و
نیمۀ بسیار مشکل، نقل صورت شعر یعنی موسیقی الفاظ است، این موسیقی را هرگز
نمی­توان عینا از زبانی به زبان دیگر منتقل­کرد» (خانلری،۱۳۸۵ :۸۰). با
این وجود بسیاری از مترجمان کوشیده­اند که ترجمۀ منظوم از شعر به­دست­دهند،
ولی  نتوانسته­اند همان تأثیر شعر اصلی را در خواننده به­جای­گذارند. زیرا
«وزن یک شعر از نظر­گاه شاعر انتخابی و اختیاری نیست. شاعر وزن را به­طور
طبیعی از نفس موضوع الهام می­گیرد؛ هنگامی­که موضوع به خاطرش می­رسد وزن
نیز همراه آن است و در این­باره گفته­اند: طبیعت شعر به خودی خود وزن را
تعیین­می­کند» (اسماعیل، ۱۹۹۲: ۲۹۹). به همین  سبب ترجمه­های منظوم بیش از
آن­که ترجمه باشد باز­آفرینی شعر است و بیشتر رنگ و بوی احساسات مترجم را
دارد تا شاعر. رجایی معتقد است: «وقتی­که شعری را ترجمه می­کنیم یا شرح
می­دهیم، عبارت­های ترجمه و شرح دیگر شعر نیست مگر آن­که آفرینشی نو باشد
اما به هر حال آن شعر نخست نیست، زیرا لفظ و زبان آن باقی نمانده وقتی زبان
شعر حذف می­شود نه تنها الفاظ بلکه موسیقی و تصاویر هم ناپدید می­شود و
اگر ترجمۀ آن اثر، به زبان شعر یا نثر، یا شرح آن، خود انشای زیبای جدیدی
نباشد، از اثر اول اثری روحی و واقعی نمی­ماند» (رجایی، ۱۳۷۰: ۶۰).

 این باز آفرینی را می­توان در قطعة زیر از شعر نازک الملائکة که شفیعی کدکنی آن­را ترجمه کرده، مشاهده نمود.

–      مرَّت أیَامٌ مُنطَفِئات/ لم
نَلتَقِ لم یَجمَعنا طیفُ سراب/ وأنا وَحدی… /  أقتاتُ بِوَقعِ خُطَی
الظُّلُمات/ خلفَ زُجاجِ النَّافذةِ الفَظَّةِ، خلفَ الباب/ وأنا وحدی…
/مرَّت أیَام/ باردةٌ تَزحَفُ ساحبةً ضَجَری المرتاب/ وأنا أصغی وأعُدُّ
دقائقَها القَلِقات/ هل مرَّ بنا زَمَنٌ أم خُضنا اللَّازمنا/ مرَّت أیَام/
أیَام تُثقِلُها أشواقی، أینَ أنا/ مازلتُ أحَدِّق فی السُّلَّم/
والسُّلَّمُ یبدأ لکن أینَ نهایتُه/ یبدأ فی قلبی حیثُ التِّیهُ وظُلمَتُه/
یبدأ. أینَ البابُ المبهم/ بابُ السُّلَّم… (الملائکة، ۱۹۹۷: ۱۱۰).

روزهای فرومرده بگذشت/ یکدیگر را ندیدیم، حتی،/ در سرابی ز
رؤیای دوری/ تیره و تار و تنها، در اینجا/ زیر گامی ازینسان/ پشت این در/
پشت این پنجره، پشت شیشه/ روزها رفت/ روزهایی همه سرد و خاموش/ پر ز تردید
خالی ز خورشید/ لحظه­هایی که من گوش خود را/ می­سپردم به گام دقایق­/
لحظه­هایی سراسر تپش را/ می­شمردم/ آه، می­پرسم از تو من اکنون­/ بر من و
تو زمان را گذر بود/ یا که در بی زمان غرقه بودیم/ در فراخا و ژرفای اوهام/
روزهایی گرانبار از شوق … .

من کجایم ؟/  همچنان خیره در نردبان آه! / نردبانی که آغاز
گشته/ لیک پایان آن ناپدید است/ نردبانی که می­گردد آغاز/ از دلم، از دل
تیرگی­ها/ لیک آن در که می­جویم آن­را نیست پیدا (شفیعی، ۱۳۸۰: ۱۴۱).

۳-۲-۲٫ عاطفه

عنصر دیگری که در شکل­گیری و زیبایی شعر نقش بسزایی دارد و در
ترجمه معمولا مغفول می­ماند و یا به آن کمتر توجه می­شود، عاطفه است. «و
منظور از آن حالتی است که در آن همۀ وجود شاعر تحت تأثیر یک موضوع، اندیشه
یا مشاهده قرار می­گیرد و او را وا­می­دارد تا احساسات خود را در برابر آن
بیان کند و آنچه را در ذهن او می­گذرد بر زبان آورد» (خفاجی، ۱۹۹۵: ۴۲). به
بیان دیگر «منظور از عاطفه، اندوه، یا حالت حماسی و اعجابی است که شاعر از
رویداد حادثه­ای در خویش احساس می­کند و از شنونده یا خواننده می­خواهد که
در این احساس شرکت داشته باشد» (شفیعی، ۱۳۶۶: ۲۴). در واقع انگیزۀ درونی
یک شاعر که در اثر اندیشیدن به یک موضوع یا مشاهدۀ یک منظره او را
وا­می­دارد که احساسات خود را در قالب کلمات بیان کند. بنا­بر­این عاطفه
عنصر جدایی­ناپذیر بلکه منشأ و سرچشمۀ آفرینش یک اثر ادبی است، و با نازک
خیالی، لطافت طبع و ظرافت اندیشه و در نهایت با تجربه و احساس شاعرانه
پیوندی ناگسستنی دارد. بدیهی است که میزان عاطفه در هر شعر یکسان نباشد،
البته هرچه شاعر در عاطفۀ خود صادق باشد، تأثیر سخن او  بر مخاطب بیشتر
خواهد­­بود. طبیعی است که عاطفۀ هر شاعری برای سرودن با شاعران دیگر متفاوت
باشد. اما اگر شاعر بخواهد شعر مناسبتی را هم ترجمه کند باید همان
انگیزه­ای که شاعر را واداشته تا چنین شعری بسراید در خود ایجاد کند یا دست
کم احساس خود را به آن نزدیک­سازد. در واقع دمساز شدن مترجم با شاعر در
این­جا معنی پیدا می­کند. شاید بهترین مثال قصیدۀ «بلقیس»  باشد که نزار
قبانی در رثای همسرش سروده است. طبیعی است چنین شعری سرشار از عاطفه باشد؛ و
برای آن­که مترجم بتواند احساس شاعر را به خواننده انتقال دهد، باید با
شاعر دمساز شود، درست مانند بازیگری که بخواهد به شایستگی  از عهدۀ نقش خود
برآید، باید آن چنان حس بگیرد تا خود را  به شخصیت اصلی نزدیک­سازد. شاعر
در بخشی از قصیده این گونه می­سراید:

بلقیسُ ! أیَـتها الشَّهیدةُ والقصیدةُ والمطهرةُ
النَّقیةُ/ سبأٌ تُفَتِّشُ عن ملیکتها/ فَرُدِّی للجماهیر التحیة/ یا أعظمَ
الملکاتِ یا امرأةً تجَسِّد کلَّ أمجادِ العُصُور السَّامریة…/ هل
تعرفونَ حبیبتی بلقیسَ ؟/ فهیَ أهمُّ ما کتبوهُ فی کُتُبِ الغَرام/ کانت
مزیجاً رائعاً بین القطیفةِ والرُّخام/ کانَ البنفسجُ بینَ عینیها ینامُ
ولاینام/ بلقیسُ یا عطراً بذاکرتی ویا قبراً یسافرُ فی الغَمام/ قتلوکِ فی
بیروت مثل أیِّ غزالة/ من بعدما قتلوا الکلام/ بلقیس! تَذبَحُنی التفاصیلُ
الصغیرة فی علاقتنا/ وتَجلِدُنی الدقائقُ والثوانی/ فلکل دبُّوس صغیرٍ
قصَّة/ ولکلِّ عِقد من عقودکِ قصَتان/ حتی ملاقطِ شعرکِ الذَّهبی/
تَغمُرُنی کعادتها بأمطار الحنان/ ویعرِّشُ الصوتُ العراقیُّ الجمیلُ علی
الستائر والمقاعد والأوانی/ ومنَ المرایا تطلعین/  منَ الخواتمِ تطلَعین/
منَ القصیدة تطلعین/ من الشُموع/ من الکؤوس / من النبیذِ الأرغوانی…/
بلقیسُ ! یا بلقیسُ  لو تدرینَ ما وجَعُ المکان/ فی کلِّ رکن أنتِ حائمة
کعُصفور…/ تَتَذَکَّرُ الأمشاط ماضیها فَیَکرُجُ دمعُها/  هل یا تُری
الأمشاطُ من أشواقها أیضاً تعانی…/ أخذوکِ أیَّتُها الحبیبةُ من یدی/ 
أخذوا القصیدةَ من یدی/ أخذوا الکتابةَ والقراءةَ والطفولةَ و الأمانی…/
بلقیسُ! یا دمعاً ینقِّطُ فوقَ أهدابِ الکمان/ نامی بحفظِ اللهِ أیَتُها
الجمیلة/ فالشعرُ بعدَکَ مُستحیلٌ والأنوثةُ مُستَحیلة… (قبانی، ۲۰۰۳:
۱۲۱).

بلقیس! ای شهید! ای شعر! ای پاکیزه! و ای ناب!/ سبا ملکه خویش را می­جوید/
سلام این مردم را پاسخگوی/ ای بشکوه­ترین شاهزن،! ای زن! ای نماد سربلندی
روزگار سومری! [ آیا محبوبه­ام بلقیس را می­شناسید؟] او رساترین واژۀ عشق/
و پیوندی خجسته بود از مرمر و ابریشم/ و بنفشه­ها میان چشمانش آسوده
می­خفتند/  بلقیس! عطر یاد من! مزار همسفر با ابر!/ در بیروت پس از کشتن
سخن، از پایت درآوردند، چون آهوان دیگر،/ بلقیس! خاطره­ها دشنه­ام می­زنند/
دقیقه­ها، ثانیه­ها تازیانه­ام/ هر سنجاق کوچکی [ که از تو به یادگار
مانده] داستانی دارد/  و هر گلوبندی/ گیره­های گیسوی طلاگونت/ مرا، چون
همیشه، با باران مهربانی سرشار می­سازد/ صدای زیبایت بر پرده­ها و صندلی­ها
و ظرف­ها شکفته است/ تو از آینه­ها بیرون می­آیی/ از انگشتری­ها، از
شعرها، از شمع­ها، از جام­ها و از باده ارغوانی/ بلقیس! ای بلقیس! همه جای
خانه­مان درد می­کند/ در هر گوشه­اش تو چون گنجشکی در پروازی/ و شانه­ها به
یاد گذشته­ها، اشک در چشمانش حلقه می­بندد/ مگر شانه هم دلتنگ می­شود/
بلقیس! ای یار! تو را از دست من چیدند/ و شعر را از لب من، نوشتن را،
خواندن را، خردسالی را، و آرزوها را به یغما بردند/ بلقیس! تو آن اشکی که
بر مژه کمانچه می­چکید/ زیبای من! در سایه سار خدا بخواب، که پس از تو شعر
ناممکن شده است و زن هم ناممکن … (بیدج، ۱۳۸۰: ۱۵۷).

۵٫ چالش­های ترجمۀ شعر معاصر

۵-۱٫ دقت در معادل­گزینی

معادل­گزینی و انتخاب واژه­ها در ترجمۀ شعر نسبت به ترجمۀ نثر از
حساسیت بیشتری برخودار است. زیرا واژه­ها در شعر علاوه بر رساندن معنا و
پیام، در آفرینش موسیقی کلام نقش­دارند. به همین سبب مترجم باید واژه­هایی
را برگزیند که هم معنی شعر را انتقال­دهد و هم در آهنگ کلام مؤثر باشد.
متن زیر از سروده­های نزار قبانی است و دو ترجمه­ای که در پی آن می­آید،
این مطلب را بهتر بازگو می­کند:

–      لستُ معماراً شهیراً/ ولا
نحَّاتًا من نحَّاتی عصرِ النَّهضة/ ولیسَ لدَیَّ تاریخٌ طویلٌ مع
الرُّخام/ ولکنَّنی أودُّ أن أذُّکِرُک بما فَعَلته یدای لصیاغةِ جسدِک
الجمیل! (نزار قبانی، ۱۳۸۲: ۳۷۶).

–      من نه مهندس معماری مشهورم، نه پیکر تراشی از دورۀ
رنسانس، و مرا با مرمر تاریخی ممتد نیست اما خوش دارم به تو یاد­آور شوم که
دستانم چه کرده است تا پیکر زیبایت را پرداخت کند (اسوار، ۱۳۸۲: ۳۷۷).

–      نه معماری بلند آوازه­ام، نه پیکر تراشی از روزگار
رنسانس، نه آشنای دیرینۀ مرمر، اما می­خواهم بدانی تن زیبای تو را چگونه
ساخته­ام! (بیدج، ۱۳۸۰: ۸۵).

در ترجمۀ اول مترجم سعی کرده است برای یکایک واژه­ها در فارسی
معادل بیابد، در واقع ترجمۀ معنایی را برگزیده است، از این رو ترجمۀ او به
نثر شبیه­تر شده است تا شعر و کاربرد واژه­هایی نظیر: مهندس، ممتد، یاد
آور شوم، پرداخت­کند و … ارزش ترجمۀ وی را تا سر حد یک نثر عادی فروکاسته
است. و در ترجمۀ دوم آنچه به ترجمه زیبایی مضاعف داده است استفاده از
کلمات گوش­نواز ” بلند آوازه”، “روزگار” و “آشنای دیرینه” است. ولی در هر
دو ترجمه مترجمان توانسته­اند مفهوم را به زبان مقصد انتقال­دهند.

 

۵-۲٫ آگاهی از فضای حاکم برمتن

نکتۀ دیگری که مترجم شعر باید مورد توجه قرار­دهد تا بتواند
برای واژه­ها معادل مناسبی بیابد، آگاهی از فضای حاکم بر متن است، منظور از
آن توجه به فضایی است که شاعر ترسیم می­کند و معمولا شعر را با به تصویر
کشیدن یک ظرف مکانی و زمان خاص آغاز می­کند تا از یک سو فضا را برای بیان
مقصود خود مهیا­سازد و از سوی دیگر مخاطب را برای پذیرش آن آماده کند. بدر
شاکر سیاب در قصیدۀ (اللیل و السوق القدیم: شب و بازار
کهنه) فضای بازار را در شب توصیف می­کند که همه چیز درآن بوی کهنگی می­دهد،
در این میان به وصف یک میخانه­ای قدیمی می­پردازد که بر در و دیوار آن
غبار نشسته و همۀ کالاهایی که بر روی  قفسه­ها قرار دارد رنگ باخته است.
شاعر در بند دوم از قصیده چنین می­سراید:

–      وتناثرَ الضَّوءُ الضَّئیلُ
علی البضائعِ کالغبار/ یَرمی الظِّلال علی الظِّلال، کأنَّها اللَّحنُ
الرَّتیب/ ویُریقُ ألوانَ المغیبِ البارداتِ علی الجدار/ بینَ الرُّفوفِ
الرَّازحات کأنَّها سُحُبُ المغیب/  الکوبُ یَحلُمُ بالشَّرابِ
وبالشِّفاه… (السیاب،لاتا، ج۱: ۳۴).

–      پرتو ضعیفی همچون غبار بر کالاها ریخته/ و سایه­ها بر
سایه­ها افتاده، همچون لحنی یکنواخت/ و رنگ­های سرد غروب را بر دیوار
ریخته/ میان گله­های اشتران بی رمق که بسان ابرهای غروب اند! (عباس، ۱۳۸۴:
۳۳۵).

چنان­که از عنوان قصیده پیداست، شاعر از بازار کهنه سخن
می­گوید که رونق گذشته را ندارد، همه چیز در آن رنگ باخته است و در ادامه
به توصیف می­خانه قدیمی می­پردازد که پیش از این با عبارت “من کل حانوت عتیق
از آن نام می­برد که دیگر در آن خبری از آمد و شد میگساران نیست و نور کمی
بر آن تابیده، گویی پرتو رنگ باخته خورشید به هنگام غروب بر در و دیوار
فرسوده و قدیمی آن افتاده است، در این حالت جام­ها که خالی مانده­اند، در
رؤیای شراب و میخوارانی­اند که آن­ها را از شراب پر­کنند و سر­بکشند. با
توجه به فضای حاکم بر متن و وجود قرینه­های لفظی محکم همچون: البضائع: کالاها؛ الجدار:دیوار؛ و الکوب: جام؛ مشاهده می­شود که مترجم”الرفوف الرازحات
که منظور قفسه­های روی دیوار میخانه است، و مانند دیگر کالاهای آن رنگ
کهنگی و فرسودگی به خود گرفته، به” گلۀ شتران بی رمق” ترجمه کرده است.

شاعر در بخش دیگری از قصیده چنین می­سراید.

–           وأنتِ أیَّتُها
الشُّموعُ ستُوقَدین/ فی المِخدَعِ المجهولِ، فی اللَّیلِ الَّذی لن
تَعرِفیه/ تُلقینَ ضوءَکِ فی ارتخاءٍ مثلِ إمساء الغروب/ حقلٌ تموجُ به
السنابلُ تحتَ أضواءِ الغُروب/ تَتَجَّمَعُ الغربانُ فیه/ تُلقینَ ضوءَکِ
فی ارتخاءٍ مثلَ أوراقِ الخریف/ فی لیلةٍ سَکرَی بالأغانی، فی الجَنوب/
نَقَرَ الدَّرابِکُ من بعید/ یَتهامَسُ السَّعَفُ الثَّقیلُ به و یَصمَتُ
من جدید… (السیاب، لاتا،ج۱: ۳۵).

–      ای شمع­ها بزودی روشن می­شوید/ در اندرونی ناشناخته،
در شبی که نمی­شناسیمش/ پرتوت را با رخوت می­افکنی، همچون برگ های پاییز/
کشتزاری که در آن سنبله­ها زیر پرتوهای غروب پریشان می­شوند و زاغ­ها در آن
گرد­می­آیند/ پرتوت را با رخوت، همچون برگ­های پاییز می­افکنی/ در شب
مهتابی سرمست از ترانه­ها، در جنوب/ نواختن تنبک­ها از دور/ جهیزیه سنگین
با آن پچ پچ می­کنند و باز ساکت می­شوند (عباس، ۱۳۸۴: ۳۳۷).

گذشته از ترجمۀ ضعیف شعر که در آن ویژگی­های ترجمۀ شعر رعایت
نشده است، مترجم باز هم فضای حاکم برمتن را نادیده گرفته، در حالی­که شاعر
در ادامۀ توصیفش از کالاهای بازار در برابر شمع درنگ بیشتری می­کند و به آن
مژدۀ آینده­ای روشن را می­دهد، شبی مهتابی را ، در جنوب، به تصویر می­کشد؛
شبی که سرمست از آوازها است که از یک سو صدای نواختن دهل و نقاره از دور
به گوش می­رسد، و از سوی دیگر با صدای برخاسته از نوازش نسیم شاخه­های
سنگین درخت خرما،درهم می­آمیزد و شاعر از آن به پچ پچ برگ­ها تعبیر می­کند.
مترجم ناباورانه آن­را به “جهیزیۀ سنگین که با آن پچ پچ می­کند” ترجمه
کرده است. که هیچ تناسبی میان جهیزیه سنگین و تصویری که شاعر از شب در فضای
روستایی جنوب عراق به دست می­دهد، نمی­توان­یافت. این نکته به مطلب دیگری
هم اشاره دارد که مترجم نتوانسته میان معانی مختلفی که یک واژه دارد، معنای
دقیق را تشخیص­دهد و با توجه به فضای حاکم بر متن معادل درستی بر آن
بیابد.

۵-۳٫ توجه به موسیقی درونی شعر

اما در خصوص موسیقی درونی شعر که از آن به مجموعه تناسب­های
موجود میان صامت و مصوت­های کلمات و واژه­های یک شعر و « هماهنگی و نسبت
ترکیبی کلمات و طنین خاص هر حرفی در مجاورت با هر حرف دیگرمی­دانند» (شفیعی
کدکنی، ۱۳۶۸: ۵۱).  به نظر قابل انتقال در ترجمه باشد. و به همین سبب است
که واژه­ها هم در انتقال معنا و هم در باز­آفرینی موسیقی  شعر نقش  مهمی
ایفا می­کنند. در مقایسۀ ترجمه­های ذیل از شعر سیاب می­توان موسیقی درونی
را به خوبی مشاهده کرد، که ترجمه سوم بهتر توانسته است این مطلب را انتقال
دهد.

–      وأنتَ یا بُوَیبُ !/  أودُّ
لو غرقتُ فیک ألقطُ المِحار/ أشیدُ منه دار/ یُضیءُ فیها خضرةَ المیاهِ
والشَّجر/ ماتنضَحُ النجومُ والقمر/ وأغتدی فیک مع الجزر إلی البحر/
فالموتُ عالمٌ غریبٌ یفتنُ الصِّغار/ وبابُه الخفیُّ کان فیکیا بویب!…
(سیاب، لاتا:۲۲۰)

–       ای بویب! دوست دارم در اعماق  تو غرق گردم/ و مهره و
صدف برچینم/ تا از آن خانه­ای بسازم/ که سبزی آب و درخت در آن بدرخشند/ و
روشنی ستارگان ماه از آن بتراود/ دوست دارم با تو هنگام جزر به دریا
برگردم/ چرا که مرگ، جهانی شگفت است/ که کودکان را می­فریبد/ درِ مخفی آن
در اعماق توست ای بویب! (رجایی، ۱۳۸۱: ۱۰۶).

–      و اما تو ای بویب …/ دلم می­خواهد در تو غرق شوم و صدف برگیرم/ و
از آن خانه­ای بسازم/ که هرگاه ستارگان و ماه بدرخشند سبزی آب و درخت را
در آن برافروزند/ دلم می­خواهد در تو با جزر به سوی دریا بروم/ ای بویب!
مرگ عالم شگفتی است که کودکان را مفتون می­سازد/ و درِ پنهانی آن در تو است
(بدوی، ۱۳۶۹: ۴۷۴).

–      و تو ای بویب / دلم می­خواهد در تو غرقه شوم/ و صدف­ها
را به چنگ­آورم/ و از آن سرایی بسازم/ که سبزی آب­ها و درخت­ها در آن
بتابد/ چندان­که ستارگان را و ماه را تابندگی است/ دلم می­خواهد با جزر و
مد تو به سوی دریا شتابم/ مرگ، جهان شگفتی است که از کودکان دل می­رباید/ و
دوازه نهانی آن در توست (شفیعی کدکنی، ۱۳۸۰: ۱۸۱).

 ذکر نمونه­ای دیگر از شعر نزار قبانی موضوع را بیشتر تبیین می­کند، وی در قصیدۀ المهر ولون می­گوید:

–      لم یَعُد فییدنا/ أندلسٌ
واحدةٌ نَملِکُها/ سَرَقوا الأبوابَ/ والحیطان/ والزوجاتِ والأولاد/
والزَّیتونَ والزَّیت / وأحجارَ الشَّوارع/ سرقوا عیسی بن مریم/ وهو مازالَ
رضیعاً/ سرقوا ذاکرةَ اللَّیمون/ والمِشمِشَ والنعناعَ منَّا/ وقنادیلَ
الجَوامع/ لم یَعُد ثمةَ أطلالٌ لکی نَبکی علیها/ کیفَ تَبکی أمةٌ/ أخذوا
منها المدامع (قبانی، ۲۰۰۹: ۹۵).

–      دیگر در دستانمان نیست/ حتی یک اندلس که از آن ما باشد/ درها را هم
به یغما بردند/ دیوارها را هم برده­اند/ همسران و کودکانمان را هم بردند/ زیتون و
روغن زیتون را هم بردند/ سنگفرش خیابان­ها را نیز بردند/ عیس بن مریم را هم بردند
/ در حالی­که نوزاد شیر­خواری بیش نبود/ یاد و حافظه لیمو را هم با خود
بردند/ و یاد زردآلو و نعناع را/ چلچراغ مساجد را هم بردند. حتی اطلال و
دمنی نمانده تا بر آن بگرییم/ پس این امت چگونه بگرید/ در حالی­که چشم­هایش
را هم برده اند؟ (حکیمی، ۱۳۷۴: ۵۴).

–            دیگر حتی یک اندلس/  برایمان نمانده است/ به
تاراج بردند/ درها را/ دیوارها را/ همسران و کودکانمان را/ و سنگفرش
خیابان­ها را/ ربودند مسیح را/ به گاه نوزادی/ ستاندند از ما بوی خوش لیم


    ویدیو : اشعار شاعران معاصر عرب باترجمه فارسی
این مطلب را به اشتراک بگذارید :

a b